杨喜雨老师紫砂作品众多,精品当属《百子图壶》
杨喜雨老师被誉为“中华神刀”,身怀绝技,紫砂刻绘设计与创作堪称一绝。自幼受紫砂艺术熏陶,从艺期间得到多位大师的指导,对紫砂艺术不断地钻研、探索,广泛探究古今中外名种艺术,对紫砂有着很深的感情。他的紫砂作品众多,精品当属《百子图壶》!
他刻壶技法全面,刻绘作品古朴中求新颖,典雅中求丰逸,神、型、韵、采兼优,刀法犀利精道,具有笔墨风骨之魂。其刻绘活灵活现、充满生命力,引人无限遐想,极具文化品味。在他手中,那些山石、鸟兽、人物、花树似乎都有生命,而不只是把书法、图案简单搬移到壶体之上;它们在紫砂壶上鲜活地“游弋”,仿佛随时都能动起来。
杨喜雨对传统书法绘画艺术、紫砂陶刻艺术非常痴迷热爱,大量探究中国水墨传奇经典,吸取营养,取百家之长延展出自己的紫砂陶艺。他的工笔刻画极致精道,工整细致描写入神,完全做到“有巧密而精细者”,通过“取神得形、以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。他善于求教、用心揣测,“知不足而求索”是杨喜雨的创作风格,创作中的他专心致志,“禅在书画中,书画在心中”。
如今的人们越来越重视自身的审美需求和把玩需要,一把紫砂壶若配以名家大师的精美绘画陶刻,其市场收藏价值也水涨船高,升值潜力极大。对杨喜雨老师来说,无论是制壶还是刻画,作品都能满足收藏的条件与水准,十分难得。
《百子壶图》是杨老师的精品之作。壶身饱满圆润,壶盖轻微隆起,这些都是”百子图“精彩呈现的舞台。100个孩童三五成群,有聚有散,或颦或喜,或博弈抚琴,或玩耍谈天,形态各异、生动传神。他们面部表情、动作神态我一相同,衣裾各异、风格鲜明,活灵活现,栩栩如生。人物多而不乱,比例协调、自然流畅,一副热闹欢腾、盛世中华的繁荣景象。
杨喜雨老师刀法工整细劲,“笔墨”流动爽利,转笔方劲、线条抑扬起伏,刻划清晰精细、利落,无论是衣褶毛发、枝叶棱纹还是眼角眉梢的神情,均惟妙惟肖、宛若天成。刀锋过处,深浅自如,有浓墨重彩的大幅渲染,有轻描淡写的细微刻划,虚实结合;布局错落有致,整体疏密相间。《百子壶图》关注“细节,注重写实,作品犹如跃然壶上,仙坛之器,壶生鸣色。以繁复的细致美表现出作者高超的绘画水平和艺术功底,具有极高的收藏价值和艺术欣赏价值。