查元康1955年生于宜兴市张渚镇，笔名：半池，曾用斋号：石醒刀醉斋、晋砖斋、紫玉山房，现用斋号：锦竹园。西南大学美术学院国画专业研究生毕业。上世纪80年代拜我国著名书画篆刻家韩天衡先生为师，中国画师从著名画家李白玲教授、陆越子教授，陶刻师从中国陶瓷艺术大师毛国强先生，在陶刻方面更得助力，在业内极富盛名，形成了自己独有的风格和个性。

1986年起连任宜兴市第八、九、十届政协委员，1996年获联合国教科文组织颁发的“中国民间工艺美术家”称号。2000年创办查元康书画陶艺工作室，专业从事书画陶艺的设计与创作，在国家级书法篆刻陶艺比赛中获奖30余次。

2008年查元康被选为“中国紫砂”续集“紫泥春华”紫砂艺术专题片专题介绍作者；2009年11月《国粹壶》在亚太经合组织（APEC）第十七次非正式会议上作为国礼赠送新加坡总统塞拉潘•纳丹；作品被各类国家级、省级博物馆收藏，书画、篆刻、论文发诸于各类报刊杂志。

查元康的书画与陶艺

德钟   查元康

查元康出生于书香门第，自小受庭训喜欢书法和篆刻，上世纪80年代初，他的篆刻作品在华东六省一市书法篆刻展上亮相并获奖，从此一炮走红，于书法更加勤勉，随后又开始涉足国画和陶艺。特别是他有幸师从陶刻大师毛国强先生后，在严师的循循善诱下，打下了扎实的传统基本功，艺术的眼界、胸襟、学识、修养，也随之发生了巨大的变化。

艺术是相通的，当查元康从事紫砂陶艺创作时，必然会将他精通的书法、绘画和篆刻艺术，以及他的艺术思想和审美观融入其中。查元康曾说：篆刻与陶刻同为刻，有异曲同工之妙。可借鉴处甚广，但这过程不是移植、照搬，而要细心观察，认真揣摩，从中汲取精华，为陶刻所用。在紫砂器皿上创作，不仅是要表现出书法、绘画的诗情画意，更要表达出篆刻特有的金石气息，这样的作品才会有个性，也就避免了一般陶艺的匠俗之气。

2007年8月，由宜兴市文联、宜兴市文化局、张渚镇人民政府主办的“查元康书画印作品展暨作品集首发”隆重开幕。中共宜兴市委副书记邵亚群，市委常委、宣传部部长许伟英，市人大副主任杨亚君，市政府副市长洪雅，市政协副主席纽颂坚，市委宣传部副部长、市文联主席蒋顺龙，南京陆军学院教授、国家一级军事专家、书画篆刻家、南京印社特派代表张志伟，中国篆刻研究院院长韩天衡特派代表董宏之，宜兴日报社总编程伟，张渚镇委书记许国良，市文化局副局长、市文联副主席魏敏，市文化局副局长陈奕，宜兴美术馆馆长、市文联秘书长刘明，精陶集团董事长王俊华，水务集团总经理彭云清，宜兴书画名人张志安、储云、吴俊达、吴冠南，以及书画界、文化界、教育界、企业界、老干部书画协会、学校师生等各界人士参加了开幕式。市文联常务副主席徐风主持仪式。

查元康的书画与陶艺

徐风赞赏查元康：刀客觅路，出秦入汉如风行水上；书生情怀，内敛儒雅如飘逸君子。其篆书学毛公鼎、秦诏版诸家，得其心法，融为贯通；草书则有范成大、祝允明笔意；出于绳墨之外而不为法度所窘；篆刻陶印则直逼战国秦汉，得古玺风范。老子曰：大直若屈，大巧若拙。查元康学养深厚、饱读古今而诗文斐然，以禅宗大德精神之慧，澄澈境界。又以文心融入书画，触处生春、意趣深博。每洒笔墨，复能变雄浑为潇洒，化刚猛为和柔，熔磅礴为淡逸，而又不失其本，故其豪迈之中自有一种英爽之气，刚直之中别有一番空灵之韵。

在多年的艺术实践中，查元康提出了独特的“壶化”的理念，即通过壶面有限的空间抒发无限的遐想，对人壶的书画印，要进行“壶化”处理，删繁就简，因壶施画，因壶施书，因壶施印，因壶施语。当人们在欣赏他在紫砂壶、杯、水洗、印泥盒、花瓶、插筒、挂盘上的书、画、篆刻时，定会被从中折射出古朴淡雅的气韵而陶醉，领略他纵横奔放的艺术才华。