匠心独运：全能实力陶手杭杰的创作观
传统紫砂创作自成体系，千秋窑火不歇依然充满生机。紫砂匠人们敬畏传统又不断创新，秉承着先辈的“工匠精神”追求卓越，将“匠心”融进每一款作品、每一个细节，以极致的态度将传统创造性地传承下去；杭杰老师正是其中的佼佼者。
对于紫砂创作，杭老师从未有过松懈。创作传统、文化、创新相结合的艺术品，多创作更具艺术性的创新器，是他坚定的目标；他的作品皆是传统与创新、文化与艺术相结合。除了“形”，他对“质”也特别讲究，在泥料的选用上结合紫砂壶的壶型、寓意或想要表达的观点，最大程度上追求艺术的完美。
融古纳新
紫砂器型千变万化，每种器型都是创作者艺术的表达。如果说传统是紫砂的根本，文化是紫砂的灵魂，创新则是紫砂的生命。紫砂壶的制作也是一门艺术创作，只有不断创新，才能不断进步和发展。杭杰的作品以传统经典为底，融古纳新、古韵与活力共存。
《德钟》《掇球》《掇只》等传统器型，杭杰在创作时师古而出于自然，将传统光器的骨肉亭匀、劲韧有力等精髓展露无疑，又在其中融入自己的意识与思考，赋予它们极具个性的气质和独一无二的精神。
《小容得》壶型肚腹饱满，寓意心胸宽阔，尽可容得天下；压盖一马平川，可平心头不平之事；二弯流蓄水而发，温厚而有力量；正耳把与圆珠钮则是传统壶型中最常见的式样，平和内敛。简单的器型融合作者质朴的人生观，“容而得之”，有容乃大。
《松泉漱石》以诗入壶，将王维《山居秋暝》中清新、幽静的情境完美地再现，表达出一种顺应天性、怡然自适的人生理想。老松枝斑驳，针叶伞如盖，彩石新雨洗，紫泥中的细密金砂宛如为壶披上一层皎洁月光，唯美已极。持壶捧盏，香氲轻散，茶汤入喉，恬淡悠远。
《三足春意》扁圆鼓腹，似饱读诗书而终悟道，有学富五车的厚实感；微隆的截盖与之呼应。简洁的桥钮、一弯流、圈把，利落而又圆融饱满，与壶身相呼应。它鼓涨的轮廓又有如蕴着春天蓬勃的生机，充满鲜活的生命力与想象力。壶刻南怀谨的名句，表达对亲近山居生活的向往，那自然清新的诗酒田园，才是真正的快乐人生。器型虽简洁，却能包罗万象；越是简洁的创意，越能直指人心。
细选泥料
杭杰老师对泥料的选用有自己的见解和研究，非常讲究泥料与壶型、壶意的搭配。他很爱紫泥，喜欢它独有的“老”味，古朴温润而又低调内敛，有文人儒雅谦和的气质。他的作品紫泥居多，但是具体到某个作品时，又会根据不同的要求而采用不同的泥料。
像《德钟》，就是紫泥壶，因德钟壶型自来有清正直谏的风度、儒雅温润的气质，再加上铭文“谦如君子”，泥料、壶型、铭文十分契合。
《三足春意》则采用了底槽青为料，具有优质底槽青特有的“紫玉金砂”感。星星点点的砂意自然散布壶身，如三月细密樱花雨随风而舞，盎然春意扑面而来。
《暗香》以朱泥为原料，用朱泥的轻快来映衬梅花的冰清玉洁。朱泥质地细腻、色泽娇艳，使得梅花的形象更加立体、丰满，在视觉和寓意上皆具冲击力。
除了泥料的搭配，矿料的品质也是他极致的追求。比如底槽青料，他选用黄龙山五号井底槽青。懂泥料的人都知道，真正的五号井底槽青开采量不及四号井十分之一，无论是稀有程度还是泥料表现都远胜于四号井。
/矿料致密、“鸡眼”散布/
当紫砂市场繁荣昌盛，很多手工艺人开始淘金或降低自己对手工艺术质量追求的时候，杭杰老师更要求自己静下心来思考自己的创作。即便如今的市场需求已经更大，求壶者络绎不绝，杭杰老师仍然控制着自己的紫砂壶产量，保持着作品的高标准。这种现时代的工匠精神，真是爱壶你我之幸事。
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