名师出高徒，正高工钱一清老师

时间：2022-12-06 来源：名家风采

　　一件好的紫砂陶刻作品，离不开功力深厚、刀法奇绝的陶刻高手，其不仅要拥有书法、绘画、篆刻等多方面的艺术底蕴，还需巧妙地运用各种刀法技艺，将各类元素有机地结合起来，在保留传统技法的基础上，形成自己独特的陶刻语言。在陶刻名家钱一清的作品背后，我们能看到，一位对自己有要求、对艺术有执着追求的紫砂匠人的修炼。

　　1969年生于陶都宜兴的钱一清，自幼喜爱书画，在父亲的培养与熏陶下，六岁就开始习画。小学至高中，无论课业多么繁忙，他都会抽出时间与画作伴，良好的绘画功底，也为日后的壶艺生涯打下了基础。

　　1987年，钱一清在高中毕业后进入紫砂工艺厂，先随国大师储集泉学习制壶技艺和造型设计，后拜省名人黄自英门下学习陶刻装饰技艺。储集泉大师不仅制壶了得，在国画领域也颇有造诣，而黄自英对钱一清的陶刻启蒙，使之沉浸于紫砂装饰的艺术魅力。

钱一清紫砂壶

　　埋头苦学的钱一清，每天起早摸黑，花十二个小时练习陶刻。他深知，书画与陶刻两者必须兼容并存，相辅相成，才能达以妙境。为此，从传统的双入正刀法、单入侧刀法、刻刀五分法等，到真、草、篆、隶、钟鼎铭文、花鸟虫鱼、山水人物，他无一不学，在艺海里尽情遨游，培养了扎实的壶艺造型与装饰功底。

　　2002年，钱一清进入紫砂研究所，跟随国大师鲍志强继续深造，在创作实践中学习与精进技艺。天资聪颖的他，勤奋刻苦地研习，刀笔功力逐渐展露锋芒，成为宜兴紫砂陶刻界的佼佼者。

钱一清紫砂壶

　　经过三十多年的磨砺，钱一清的艺术水平与创作经验得以不断丰富，其作品从造型艺术到陶刻艺术，涵盖壶、瓶、挂盘、书缸、扇面、笔筒等诸多领域，在国内外展评中屡获殊荣，并被多家博物馆收藏、多部紫砂著作收录，深受藏家与紫砂爱好者追捧，成绩斐然。

　　通观钱一清的作品，总带有其自己的风格特征，通过诗、书、画的陶刻装饰，展现出紫砂的金石味、书卷气。其工艺严谨而周到，根据不同造型，选择装饰元素，规划画面布局，并采用相适宜的刀法镌刻，以表现不同的主题，呈以浑然一体的视觉效果，也达到了壶艺与书画美的高度统一，为人津津乐道。

钱一清紫砂壶

　　现今，钱一清的陶刻艺术造诣已达出神入化之境，在创作中，他以刀代笔，恣意纵横，刀功遒劲雄健，刀法娴熟全面。他汲取了鲍志强大师的技法精髓，将双刀正切、钝刀深刻、轻刮浅刻、阴刻阳雕等陶刻技巧融会贯通，营造出丰富的层次，结合书法绘画，将自己对于紫砂的感悟娓娓道来。

　　摹古鲍大师经典的《雄狮》，从造型到书铭，无不大气磅礴。壶体藏锋匿角，方中寓圆，雄狮为钮，昂首蹲伏，气势十足。正面陶刻“山积而高，泽积而长”，雄浑有力，反面刻绘“溪山秋爽”风景图，以细腻的刀笔诠释旷达的意境，气韵高逸，工艺精妙。

钱一清紫砂壶

　　在钱一清的作品中，能看到其对文学诗词、名言、名句等书法镌刻的挥洒自如，也能窥见山水、花鸟、树木、民居等形象的生动刻画。极具文人风骨的《子冶石瓢》，通过宽窄、深浅不一的线条变化，演绎荷花游鱼之趣，浓淡相宜，写意传神。而与夫人卞炬全制的《汲泉》，以不同泥料衬托“四君子”之气质，通过适当的画面留白，充满灵秀意蕴的刻绘，展现梅之傲、兰之幽、竹之坚，翰墨刀锋间，功底方寸毕现，令人叹绝。

钱一清紫砂壶