时大彬，推动紫砂配料技术发展很重要的一位大师

时间：2020-04-14 来源：紫砂文化

时大彬应该说是推动紫砂配料技术发展很重要的一位大师。周高起在《阳羡茗壶系》中说到：壶之土色，自供春而下，及时大彬初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨缸砂和制，谷皱周身，珠粒隐隐，更自夺目。他的作品中，常可见到粗而不燥的泥料，充分的展现了紫砂的材质之美。

明人周高起在《阳羡茗壶系》中称其作品“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思”，赞大彬“于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣”，《阳羡砂壶图考》更是将其推为“壶艺正宗”。

时大彬在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为"砂粗质古肌理匀"，别具情趣。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。

时大彬奠定了紫砂壶集诸多中华文化元素于一体的紫砂艺术的创作方向。时大彬在“专为”文人做壶之前之后的显著区别在于目标市场的细化、具体、明确。为文人服务，就要接触文人，了解文人的需求，做文人喜闻乐见的作品。从时大彬传世的作品看，显然不同于紫砂“茶壶期”的以圆壶、大壶为主，而是方方圆圆、高高矮矮，且壶体日渐缩小，“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”。若以分类看，今天的光货、花货、筋纹货三大类，时大彬都有作品。时大彬在紫砂壶形制上的创作，从钟鼎、瓷器及其它中华传统艺术中汲取营养，也有他师法自然、学习生活的创造。

时大彬不仅从形制上汲取中国文化的营养，更注意从艺术上、文化上汲取中华文化的营养，并悄然无声地注入紫砂 “文意壶” 的创作。他把中国传统艺术的方圆、刚柔、外柔内刚、平衡和谐、师法自然等理念融入“文意壶”，还直观的把文人书画的题款方式应用到“文意壶”上。自己不会，请人代笔；学练书法，学了就用；自己做，还广为收徒，传播汲取中国传统艺术元素的观念和经验。

时大彬研制了许多制壶专用工具，制作的壶式也多种多样。与此同时他不忘培养弟子，一改以往“父传于子”的授业传承习惯，打破家族界限，广收门徒。在他的悉心传授下，徐友泉、李仲芳等一批徒弟迅速成长，最后均成为独当一面的制壶大师。其后他的弟子又广收门徒，紫砂从业者由此迅速增多，紫砂工艺也得以传承延续并发扬光大。

时大彬作品虽多，但流传存世者极少。至清乾隆年间，时大彬的作品已视为稀世珍宝了。2010年秋拍，明代时大彬的圈钮壶拍出1344万元，再次刷新纪录。

所以现在越来越多的藏家对时大彬的紫砂壶感兴趣。随着现在时代的发展，时大彬紫砂壶真品越来越少，但紫砂壶的价格却日渐水涨船高。