提壶梁很多,手感好却很少,体验吴亚敏作品有感!
紫砂壶中的提梁壶式,最早源于洋桶,后来衍生出了众多不一的壶式,诸如鹧鸪提梁、大彬提梁等,其实,提壶梁有很多,手感好的却很少,这是我近段时间来体验吴亚敏老师的作品有感而发!
吴亚敏老师1992年从艺,在家做了十一年水平壶,基本功极深,2003年跟随原一厂带班老师王联芳学习最传统的全手工制壶,历时五年后一直从事全手工制壶至今。
2017年,吴亚敏成为实力派名家袁小强入室弟子。袁小强研艺经年,博极艺源、精勤不倦,为师严格,“袁门”紫砂名震江湖。在袁小强的指导下,吴亚敏对紫砂有了更深层次的理解。
吴亚敏在光器、花器、提梁、方器、绞泥等方面均有涉猎,尤以花器见长。她的作品选料上乘、做工细致精道,风格古朴自然、文艺十足,颇受壶友青睐。
部分荣誉
2011年获宜兴全手工制陶大赛三等奖
2015年获第八届景舟杯大赛优秀奖
代表作品之一《红樱春色》
老柘叶黄如嫩树,寒樱枝白是狂花。
这把《红樱春色》是吴亚敏老师为数不多的紫砂提梁作品,青灰泥冷冽而拙朴的色调,像是秋冬季沉郁的天空,天地苍茫间,樱桃鲜亮饱满的红,将这暗淡的世界悄悄点亮。
老枝饱经风霜,早已疤结横陈,裂痕赫然却展露不屈的姿态,横贯的提梁、倾斜的壶钮,都在努力绽出嫩叶新芽,培出新实,添一抹春色,古朴更弥新。
花开花落自有时,春去春来似有期,缘来既往无缘去,任由清风送白云。
愿这件《红樱春色》的提梁壶式能够带给你对于提梁更多不一的感觉。