紫砂壶上的中式审美
紫砂壶的形体千千万，而传统紫砂制作本就是传统文化的一部分，紫砂艺人在设计壶型的时候，自然而然地将传统东方美学融入其中。延续千年的中式传统审美，在紫砂壶上得到精彩的呈现。这些中国传统美学法则，构成了紫砂鉴赏的基本元素。
虚与实
中国哲学非常注重虚与实的对应关系，虚实结合是中国古典美学的基本表现，在很多艺术表现形式中都有所体现，如国画中的“留白”。具体到紫砂壶的设计上，有一个专门的术语叫“计白当黑”。
旧时紫砂艺人的工作台，都是临窗而设，就是为了在做壶的时候执壶临窗而视，观察壶的剪影，看壶的空间与轮廓、平衡与对称、对比与和谐，并据此来设定壶的曲线、布置部位，让壶型在虚无之间转化成韵。
直与曲
中式传统审美十分重视线条，这一点从书法上也可略窥一二。既要求线条抽象简约，又希望它能简中求变。在紫砂壶上，所谓直与曲都是相对而言，直线与曲线相辅相生，和谐统一。
紫砂壶上其实并没有绝对的直线，即使是挺拔的方器，那直线也会有微微的弧度，表达出强烈的节奏感和律动感，展现蓬勃的生命力。因为曲线具有天生的张力和流畅感，在视觉效果上更容易打造饱满、有力度的气势感。
方与圆
“天圆地方”的宇宙观，渗入到中国人审美心理的方方面面。古人云“圆出于方，方出于矩”，就是说圆形是由正方形不断切割得来的。这样的观念体现在紫砂壶造型上，通常表现为方中寓圆、圆中见方。
很多紫砂方器看似刚劲挺拔，然细品之，弧线、曲面、和缓的折角，都能看到圆的踪影。如紫砂传炉壶，是方中寓圆的典范。那圆融混沌的大转角，似方而圆、圆中见方，线韵流畅，不但没减去方器的阳刚大气，反而更添了几分雄浑气势。
子冶石瓢 马永强
骨与肉
古喻美人仕女，太清瘦者、太肥硕者皆不为美，既要有纤纤之姿，又要有丰腴之态。 “骨肉亭匀”，正是紫砂壶造型中骨与肉关系的最好诠释。
一把紫砂壶有了骨力，便会刚健挺拔，清晰有力；有了“肉”，才感觉蓬勃有生命力。若只有“骨”而没有“肉”，便会有干涩枯瘦之感，干瘪无力；只有“肉”而没有“骨”，又会臃肿无力，毫无美感可言。只有骨肉亭匀，才会流畅和谐、匀称有力。
形与意
形是紫砂壶外在之象，意是紫砂壶内含之境。刘禹锡曾提出“境生于象外”之说，堪称中式审美的最高境界。
一把紫砂壶在形体之外，融入人的情感、理念，让观者由紫砂壶的“形”引起无限的遐想，进入无限而朦胧的想象世界。由形而生意，展示出制壶技艺与艺术感悟的深度交融。比如汪寅仙的《渔翁壶》，身型似渔翁戴斗笠垂钓，形简而意远，引人入“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境。
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