紫砂茗壶和诗词、书画、篆刻相兼于一体
紫砂壶以其素面素心的特性称著于世,古往今来,爱壶的人不一定嗜茶,但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的。明代李渔曰:“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂壶成为名器名陶,它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中叶以后,它又见重于士林,于是逐渐形成了壶艺、诗词、书画、篆刻相兼于一体的紫砂茗壶,成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。
从古至今,我们在紫砂壶所能见到的装饰图案,一是诗词赋,再就是梅、兰、竹、菊、花鸟、山水以及古装人物,这些元素也是中国书画艺术中最为常见的。紫砂文化的意象之蕴,含蓄之美中国传统文化讲究含蓄,古代诗歌中多用意象,如月亮喻思乡怀人,梧桐喻凄凉悲伤,杜鹃喻哀思、秋蝉喻高洁、折柳伤离别、鸿雁引思念等等。由于文人介入,紫砂文化中亦多有意象,而紫砂本是民间工艺美术,又融入了很多民俗文化的元素,两者相融合,使紫砂文化中充满了意象之蕴,含蓄之美。
一些以松竹梅或以生肖为题材的壶从壶名上就充满了浓郁的书卷气、文化味,寄托了人们对美好生活的祈愿,体现了传统文化的意象之蕴,含蓄之美。紫砂的装饰集诗书画印于一体,集中反映了中国传统文化,尤其是砂壶上的铭文,虽只有短短几句、廖廖数言,但却言简意赅,字字珠玑,是文人和艺人精心构撰的文学精品。
继陈鸣远后,紫砂壶的艺术境界被推到一个更高的层次,即把壶艺和诗词、书画、篆刻真正结合为一个整体。应该说,一把好的紫砂壶从壶身表面的诗、书、画,到壶底、壶把和壶盖的篆刻,以至整把壶的形、神、气、韵都无不体现着传统艺术的审美。南京大学文化艺术教育中心主任康尔教授认为,紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。