周桂珍现为研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国工艺美术学会会员。1958年，周桂珍进入紫砂工艺厂跟随王寅春习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年又得“壶艺泰斗”顾景舟的悉心调教，手把手指导她练习拍泥、练泥、安壶嘴等壶艺制作的基本功，为她在日后紫砂艺术领域的发展奠定扎实的基础。

40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品，她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。

紫砂名人周桂珍其人其艺

她在紫砂艺术上取得了显著的成绩，先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。2017年12月28日，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。

周桂珍与丈夫高海庚（已故陶艺名家、顾景舟高足）共同求索，耕耘陶艺沃野，这对周桂珍今天的艺术成就起到了重要作用。他俩将现代创意与传统艺术相结合，借鉴青铜器、玉器艺术精华于紫砂造型、装饰之中，合作了“集玉壶”、“扁竹提梁壶”、“鼎线立足壶”、“四季如意壶”、“追月壶”等，在造型上首创不对称的几何体，形成了独特的风格。她的“大之泉壶”，原是高海庚的设计，在高海庚去世十多年后，由周桂珍完成了这把壶的制作，在艺术上具有大胆的创新意义。近年来，她又与儿子高振宇切磋交流，在美学理念上不断得到提高。

周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传；但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是顾老的嫡派传人，由于后者，她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破，最后达到超越。

因此，周桂珍所做的紫砂壶，造型端庄明快，气韵生动，每件作品都具有鲜明的个性特点：有的深沉而雄伟，如坐、如卧、如潜、如慹，呼之欲起，有的清雅温厚，颇有隐者风度；有的通体气格高古，韵致清绝，令人心醉；有的精制尤穷,神秘非他工之可拟伦也。人如其壶，壶如其人，桂珍完全是大男人气质，不求纤巧，不加无谓的雕琢，她造壶完全继承了紫砂传统造型及工艺制作的精髓，并体现着传统基础上再创造的发扬、延伸。

紫砂名人周桂珍其人其艺

宜兴紫砂壶的成型方法是世界独特的制陶技法，它并非概念中的辘轳车手拉出来的，而是根据紫砂泥的延展特性，用拍打黏结的成型方法成型，周桂珍做壶的技艺，已经达到几乎完美的顶级水平，单就她打泥片时敲打的轻、重、快、慢之节奏感很强，非常有韵律，犹如一首打击乐曲。她造壶除了对造型完美有自发的完善能力之外，特别注重实用功能。并且对壶体表面加工有如气运一般的神功，使胚体表面光照如镜。她造壶的过程的操作技法规范、熟练、优美，有畅快淋漓的感觉。

中国艺术研究院副院长冯其庸对周桂珍的评价是“工极而韵，紫玉韵光”。如此高度的评价，对于周桂珍那些大气、豁达、洒脱中又蕴含着女性的秀丽与和美的紫砂作品来说，一点也不为过。

艺术的最高境界是在神韵，书画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。工艺美术大师周桂珍的艺术最突出处，就在"工极而韵，紫玉蕴光"，就在让你得味外之味、意外之意!就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵!