古阳羡是宜兴的旧称，宜兴紫砂驰名中外，而陶刻是紫砂其专一名词。陶刻也就是在紫砂器皿上刻绘装饰再续的过程。佛要金装，人要衣装，紫砂也不例外。在紫砂上刻字绘画，描金添彩，更提高艺术价值。装饰的方法有许多，如：陶刻、浮雕、泥绘、彩绘、墨绘……装饰作为一种手段，最终传递的是一种整体更加完美、更加得体、更加赏心悦目。

紫砂陶刻在类别上有着很多的不同，有的在紫砂花盆上刻绘，有的在陶板上，还有的在紫砂花瓶上装饰刻绘，各有特色，手法的运用上，也有所不同，紫砂花盆可谓是耀眼的品种。

由于紫砂花盆具有色泽沉着、稳重大方、透气性好、种花不易烂根等诸多优点，因此深受世人的喜爱。高档紫砂花盆除了要求做工精到、用料讲究、造型美观外，装饰也是十分重要的。紫砂花盆的装饰手法较多，其中书画陶刻是最常见、最普通、也是最重要的一种表现形式。

宜兴紫砂花盆始于北宋，盛于明清，随着紫砂花盆的出现也就相应地出现了紫砂花盆的陶刻装饰。明万历年间，供春、时大彬等制陶高手开始用竹刀在陶器底部镌刻自己的姓名，成为制陶的一个重要组成部分，这也拉开了花盆陶刻的序幕。随后陈共之、汪大心等专为陶工代书铭刻，被誉为“陶之中书君”。文人与陶工的合作，大大地提高了紫砂花盆的文化艺术品味。新中国成立后，宜兴紫砂盆器事业突飞猛进，得到了大力开发。陶刻花盆进入“万货”时期。时至今日，随着改革开放的深入，世贸组织的加入，紫砂“厂盆”又被家庭“作坊盆”所替代，形成了百家争鸣，一片繁荣的大好景象。现代宜兴紫砂的发展，也造就了一批专业陶刻人才，如谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、咸仲英、束旦生等。

紫砂盆的陶刻艺术

紫砂花盆形态各异、变化万千，大至数米、小到方寸，这也为陶刻书画的构图，造成一定的难度。方盆最易构图，圆盆、怪盆及其它较难布局，一般紫砂花盆陶刻的构图，都是根据花盆的造型然后再结合书画构图而定。如占三留一、对角构图、s形构图、三角形构图、z字形构图、＃字参差构图、平行线构图（要长短变化）等。讲究实主、黑白、粗细、虚实、曲直、刚柔、动静、光毛的对比等。另外也有一些别出心裁，打破常规的构图，这些一般是在圆盆、陶艺盆和怪盆上出现，这里不再例举。

紫砂花盆陶刻的内容十分丰富：一般要考虑“切花、切盆、切情”大盆宜远看，着意气势宏伟；小盆适近观，讲究怡情清雅；微盆为掌玩，追求趣味精妙。书画上山水、花鸟、人物、动物、变形图案等，或工或写、或深或浅、或远或近，无所不能，书法上正、行、草、隶、篆等，或粗或细、或大或小、或润或枯，无所不可；线条的顿挫逆扬、轻重急徐，都能淋漓尽致地刻画出来。

紫砂花盆的陶刻是一项艺术性很强的工艺，它不但要求作者要具有一定的书法、绘画基础，还要具有一定的刀法功力，最关键的是能把这三者有机的、恰倒好处的结合起来。陶刻刀法既能充分表现出书法味、国画味、又能表现出书卷味、金石味、关键看如何运用。

书画陶刻的装饰，提升了紫砂花盆的艺术档次，“盆随字贵，字以盆传”。一件好的紫砂陶刻花盆是集书法、绘画、陶艺、金石、雕刻、诗词等多种艺术于一体的。除了紫砂花盆本身所具有的实用价值外，还具有很高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。同时也是一件艺术珍品。